Ciudad Criolla tiene como objetivo constituirse como un punto de referencia para todos los aficionados a la roots music elaborada en Estados Unidos; una roots music cuyo principal rasgo es, precisamente, su impureza construida sobre una mezcla de influencias.
Desde Swimmin’ Pools, Movies Stars… (2016), Dwight Yoakam no ha publicado ningún nuevo trabajo. Una lástima si tenemos en cuenta todo lo que hizo por renovar el country con el neotradicionalismo. Así que vamos a recuperar el artículo que escribí para el libro Antología del country (Celeste, 1996). En él se repasa la primera época de su trayectoria (hasta 1995), para muchos (entre los que me incluyo) la mejor del carismático cantante.
La definitiva muestra de la relación entre el cómic y el rock la encontramos en el hecho de que muchos grupos han tenido su propio comic book. Estos son algunos casos:
Aviador Dro: A finales de 2002 editaron dos cómics, La maldición del Necromicón y Aviador Dro + Fangoria vsel Gran Tuuluu. Después, participaron en el proyecto Qué mutada con La Monja Enana y L-Kan, una “aventura con 10 superhéroes”con disco, cómic y gira.
The Beatles: Protagonizaron diversos cómics: The Beatles Complete Life Stories (Dell, 1964); Yellow Submarine (Gold Key, 1968); The Beatles Story (Marvel, 1978); la serie limitada de ocho números The Beatles Experience (Revolutionary, 1991); y The Beatles – The Unauthorized Biography (Personality, 1991). Además, en 1966 fueron los protagonistas de una historia de Batman, con un argumento basado en los rumores de la muerte de Paul McCartney.
Coheed And Cambria: Esta banda norteamericana de emo empezó publicando The Bag On Line Adventures para explicar sus orígenes fantásticos. Escrito por el cantante del grupo, Claudio Sanchez, e ilustrado por Wes Abbott, es una saga de varios volúmenes, denominada actualmente The Amory Wars.
Courtney Love: La exlíder de Hole creó con DJ Milky Princess Ai, un personaje manga ligeramente basado en la polémica cantante. Los tres volúmenes se editaron en Japón.
Gwar: Además de tener una biografía y un aspecto de personajes de cómic, el grupo tuvo su propio comic book donde explicaba su origen: Slave Pit Funnies Featuring Gwar.
Kiss: En 1977 empezó su serie con Marvel, donde los Kiss tenían superpoderes. El número 1 estaba impreso con la tinta de color rojo mezclada con la sangre de los componentes del grupo. Tras los cómics autorizados de Marvel, aparecieron otros editados por Rock’n’Roll Comics en 1990 y por Personality Comics y Hard Rock Comics en 1992.
Loquillo: En 1999 el rockero del Clot presentó Corazón de rock’n’roll, ilustrado por David Barto, una aventura gráfica en la que aparecían cameos de personajes famosos y referencias frikis. El cómic ya está descatalogado, por cierto.
Madvillain: El grupo integrado por Madlib y el rapero MF Doom (quien, por cierto, saca su nombre del personaje de Doctor Doom de los Cuatro Fantásticos y lleva una máscara parecida) editaron en 2008 la caja Madvillainy 2, que incluía el CD Madvillainy 2. The Madlib Remix, el single One Beer (Drunk Version), el casete The Madvillainy Demo Tape, una camiseta y el cómic Meanwhile…, una continuación del vídeo en dibujos animados All Caps.
MF Grimm: El rapero, productor y guionista neoyorquino sufrió en 1994 un intento de asesinato por parte de una banda rival de narcotraficantes que lo dejó postrado en una silla de ruedas. En 2007 contó su historia en Sentences: The Life Of MC Grimm, con ilustraciones de Ronald Wimberly, por el que obtuvo dos nominaciones a los premios Eisner.
Public Enemy: En 2009 Chuck D y Adam Wallenta lanzaron una colección basada en el grupo de rap, con sus componentes transformados en superhéroes. La serie, de cinco episodios, se reunió en un solo volumen que también incluía el número cero, estaba autografiado y se acompañaba de un EP exclusivo de seis canciones, Rise Of The Machines, concebido como una especie de banda sonora del cómic.
Rob Zombie: Juntamente con la editora MVCreations es el creador de Spookshow International. Cada número incluía diversos relatos, con personajes como Screaming Lord Zombie, El Superbeasto o la historia House Of A 1000 Corpses, llevada al cine en 2003. Zombie dirigió en 2009 The Haunted World Of El Superbeasto, una adaptación en dibujos animados de El Superbeasto, un luchador enmascarado que combate a zombis, gorilas inteligentes y científicos locos.
Wu-Tang Clan: The Nine Rings Of Wu-Tang es un cómic publicado por Image basado en el popular grupo de rap que también tuvo una versión en juego de Playstation. En la historieta, los miembros de la banda se transforman en personajes de cómic que luchan contra demonios.
Al margen de estos casos puntuales, algunas editoriales han creado series dedicadas a muchos artistas de rock. Las más importantes son:
Revolutionary Comics: Esta editorial publicó una serie de “biografías no autorizadas”. Por un lado, lanzó números monográficos como Best Of British Invasion, Canadian Rock Special, Encyclopedia Metallica, Frank Zappa: Viva la Bizarre, Guns N’ Roses: Greatest Hits, Madonna Special, Queen’s Greatest Hits y Women In Rock Special.
Más interesantes son sus colecciones, integradas por diversos números: The Elvis Presley Experience, Elvis Shrugged, The Led Zeppelin Experience, The Pink Floyd Experience, Hard Rock Comics (con Metallica, Nirvana, Kiss, Def Leppard, Pearl Jam, Motorhead, Queensryche, etc.) y Star Jam (con Hammer, Janet Jackson, Kriss Kross, Ugly Kid Joe, Madonna, etc.).
Sin duda, su colección más ambiciosa y larga es Rock’n’Roll Comics Magazine, con más de ochenta números dedicados a grupos de hard rock (Guns N’ Roses, Metallica, Bon Jovi, Mötley Crüe, Def Leppard, Led Zeppelin, Whitesnake, Aerosmith, Van Halen, Alice Cooper, Queensryche, AC/DC, Anthrax, ZZ Top, Ozzy Osbourne, Scorpions, etc.), rap (Public Enemy/2Live Crew, Vanilla Ice, N.W.A./Ice Cube, Ice T), punk (Sex Pistols), rock (Rolling Stones, The Who, Black Crowes, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Living Colour), pop (Madonna, Prince, Queen, The Cure, David Bowie, Michael Jackson, Paula Abdul, New Kids On The Block) y leyendas (Grateful Dead, Doors, Frank Zappa, Bob Dylan).
Rock Fantasy Comics: A finales de los ochenta y principios de los noventa, publicó la serie Rock Fantasy, con cómics protagonizados por Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, Guns N’ Roses, Van Halen, Def Leppard, David Bowie, The Doors, entre otros, así como el especial Rock Vixens (con Samantha Fox y Paula Abdul).
Y para terminar esta serie dedicada a descubrir la relación entre el cómic de superhéroes y el rock, aquí os dejo con la lista íntegra de canciones de las que se hablan en las cuatro entregas.
Los superhéroes no solo han servido de fuente de inspiración para todo tipo de canciones, sino también para bautizar a algunos grupos o para condicionar su estética. Por orden alfabético, encontramos a los siguientes:
Adamantium: El grupo punk de Newport Beach toma su nombre del metal con que está fabricado el esqueleto y las garras de Lobezno. Existe otro grupo de metal texano con el mismo nombre.
Batmobile: El vehículo de Batman bautiza a esta banda holandesa de psychobilly.
Bruce Banner: Grupo hardcore sueco, toma la iconografía del álter ego de Hulk de la serie de televisión interpretada por Bill Bixby.
Clark Kent: DJ alemán de house, con el sobrenombre de Man Of Vinyl. Pero no es el único Clark Kent: existe otro, conocido como Hip-Hop’s Superman, DJ, productor y remezclador de rap (Jay-Z, Lil’ Kim, The Notorius B.I.G., Rakim, Fugees, etc.) y primo de Foxy Brown. Y un tercer Clark Kent, bajista de jazz, antiguo componente de Chevalier Brothers y músico de Ray Gelato.
The Comic Book Super Heroes: Numerosa formación mestiza norteamericana que mezcla hardcore, ritmos latinos, ska y funk con una actitud punk.
Daily Planet: Grupo sueco de tecno-pop que toma su nombre del periódico donde trabaja Clark Kent. En su primer álbum The Tide (1996), incluía la canción Superman.
David Banner: Rapero de Mississippi, antiguo componente del dúo Crooked Lettaz, que recupera el nombre que Hulk tenía en la serie de televisión.
Gorillaz: Aunque no se inspira en ningún personaje concreto, este cuarteto, concebido como el primer grupo virtual de hip hop, está integrado por unos personajes creados por Jamie Hewlett, autor del cómic de culto Tank Girl. De la música se encargan Dan The Automator, Damon Albarn, Miho Hatori, Tina Weymouth y Chris Frantz.
The Krewmen: Trío inglés de psychobilly, con portadas que reproducen la estética de los superhéroes, debutó con The Adventures Of TheKrewmen.
Krypton: Un proyecto paralelo de Aviador Dro dedicado al electropop, con reminiscencias de New Order y Garbage, bautizado en honor al planeta de Superman.
Loïs Lane: Una banda holandesa liderada por las hermanas Suzanne y Monique Klemann, con un sonido sensual muy deudor de Prince (de hecho, grabaron con él su tercer álbum, Precious, en 1992). En Estados Unidos son conocidos como Lois L, porque tomaron su nombre de la novia de Superman.
Märvel: Grupo sueco con influencias de Kiss y Thin Lizzy, integrado por “tres superhéroes”: Vocalo, Animalizer y The Ambassador, con cuartel general en Brooklyn.
Peter Parker: Grupo pop de Seattle, ya desaparecido. Aparte, también se puede citar la banda Peter Parker Experience (proyecto primerizo de Michel Cloup) y otro Peter Parker de Manchester, productor de hip hop y DJ, fundador del grupo Fingathing. Su segundo álbum llevaba por título Superhero Music (2002).
Superheroes: Grupo danés, inspirado en sus inicios por el pop sintetizado de Human League. Existen otros Superhéroes argentinos.
The Watchmen: Grupo canadiense de rock y electrónica que ya no existe, tomaba su nombre del rompedor cómic de Alan Moore.
The X-Men: Con este nombre fueron conocidos durante muchos años los maestros del turntablismo The X-ecutioners, pero tuvieron que cambiarlo por motivos de copyright. La formación encabezada por Rob Swift escogió el nombre de The X-Men para enfrentarse a otro equipo de DJs, The Supermen (Clark Kent, DJ Scratch y Richie Rich).
Por último, no hay que olvidar a los pioneros del hip hop y electro Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force, quienes en sus inicios recurrieron a la estética de los superhéroes (no solo iban disfrazados como tales en el escenario y en videoclips, sino que además las portadas de los singles evocaban claramente los comic books).
El atormentado Batman no es el único superhéroe al que le han dedicado canciones. Ahí va una lista de otros personajes (tanto del universo Marvel como DC) que han merecido ese privilegio.
Las bandas sonoras de las películas y las series de superhéroes actuales están diseñadas para satisfacer a un público juvenil y así se convierten en meras colecciones de los grupos de nu metal, rap metal y emocore del momento, que poco tienen que ver con los personajes del cómic. Pero no siempre ha sido así.
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